Gledališče je čaroben kraj, kjer se kršijo zakoni realnosti in se odvijajo nenavadni dogodki in neverjetne preobrazbe. Podoba, potrebna za vlogo, je ustvarjena s pomočjo kostuma, osvetlitve in seveda ličil. Kaj je vključeno v ta koncept in kakšne skrivnosti se skrivajo za spremembami v videzu likov?
Zgodovina ličil
Obraze igralcev so na določen način začeli slikati v stari Grčiji. Prevladujoča barva, v kateri je obstajala gledališka ličila v tistih letih, je bila bela. Uporabljen je bil tudi antimon (za poudarjanje oči s črno) in občasno rdečilo. Sodobna ličila so narejena na maščobni osnovi. Vsebuje lanolin, beli vazelin, čebelji vosek, mineralna barvila in posebne pigmente. Če je bilo v starih časih in v srednjem veku zdravje kože malo skrbelo za igralce, ki so za ustvarjanje podobe nanašali strupene barve, je zdaj ličila na obrazu zasnovana tako, da ne škodijo ali jo zmanjšajo.
Od noči čarovnic do uspešnice
Na podlagi definicije samega koncepta je ličenje umetnost spreminjanja videza igralca. Za to se uporabljajo posebne kompozicije, lasulje, plastične nalepke. Ličila se imenujejo tudi same barve, ki se uporabljajo v tem procesu. To so posebej oblikovane spojine, ki so lahko na obrazu dlje časa, ne da bi spremenili barvo, teksturo in gostoto prekrivanja.
Če se odločite ustvariti nenavadno podobo za noč čarovnic, v prodaji zlahka najdete tako imenovano poslikavo obraza – barve na vodni osnovi, ki se nanašajo s čopičem in se zlahka sperejo. To je najpreprostejša možnost, tako rekoč množični trg na tem področju. Gledališko ličenje vključuje uporabo obstojnih spojin na osnovi maščob.
gledališče in kino
Ustvarjanje podobe se bo razlikovalo glede na to, kje točno igralec sodeluje – v predstavi ali v televizijski seriji. Če je lahko pri snemanju v filmu junakov obraz prikazan od blizu, v katerem so vidne najmanjše podrobnosti, potem bo v gledališču treba poudariti vse njegove obrazne poteze tako, da jih je mogoče razlikovati z velike razdalje. Morda boste želeli tudi, da bi igralec izgledal kot določen lik. Gledališki make-up je za razliko od tistega, ki se uporablja v kinu, veliko bolj oster in intenzivnejši, ob natančnem pregledu pa je lahko videti celo odvraten.
V tej umetnosti obstaja veliko smeri in tehnik, od katerih se vsaka uporablja za določen namen. Profesionalci razlikujejo dve glavni vrsti: pogojno in realistično ličenje obraza.
Lastnosti realističnega ličenja
Koncept realističnega pomeni, da mora biti ustvarjena podoba po videzu čim bližje vlogi, ki jo igra, tj.dosežena podobnost ali korespondenca. Realistično ličenje je odvisno od nalog razdeljeno na več področij: portretno (za vlogo zgodovinskih likov, umetnikov, znanih osebnosti), nacionalno (ko mora na primer Evropejec igrati predstavnika druge rase), starost (ustvarjanje podoba starejše ali mlajše osebe od samega igralca) in karakteristiko (temelji na poznavanju fizionomije in ustvari takojšen vtis o karakterju lika). Vsaka možnost ima svojo paleto.
Gledališka ličila, imenovana pogojna, se uporablja za izdelavo preprostih in razumljivih slik in se pogosto osredotoča na poudarjanje enega dela obraza. To so lahko slike Ostržka, Babe Yage, Pierrota in drugih. Za ustvarjanje takšnih slik se poleg barv uporablja tekoči lateks - snov, ki se na koži hitro posuši in postane elastična, tako da ji lahko daste želeno obliko. Hkrati je lateks po barvi podoben človeški koži. Ko se uporablja plastična ličila, je gledališka podoba še posebej realistična.
Stankosti poklica
Delo vizažista ni omejeno na banalno nanašanje barv. Vsak umetnik ličenja bi moral poznati osnove anatomije in strukture obraza - na primer, ko rišete gube, jih morate narediti točno na mestih, kjer bi morale biti fiziološko. Prav tako je treba poznati zakonitosti porazdelitve svetlobe in sence ter jih upoštevati pri ustvarjanju slike, da se odrska osvetlitev ne zamegli ali obratno, ne hrapa igralčevega obraza.
Pomembno je poznati lastnostibarvna paleta, na podlagi katere nastane ličila. Gledališki vizažist se zaveda, kako deluje barva – svetli toni vizualno povečajo, zgostijo in približajo predmete, ki jih poudarijo, temni pa zožijo, tanjšajo, vizualno odstranijo predmet. Klasična paleta je sestavljena iz 12 osnovnih barv - bele, črne, modre, zelene, rdeče, kormoran, oker in tonov kože - svetlo bež, svetlo rjave, rjave, naravne in rjave. V delovnem kovčku profesionalnega vizažista lahko najdete tubice zlate ali srebrne barve, večbarvne body art svinčnike in še veliko več, saj je vsak naslednji pogled lahko nepredvidljiv.
Naj bo luč! Kako bo?
Pomembna točka pri delu gledališkega vizažista je upoštevanje barvnih odtenkov odrske razsvetljave. Profesionalni vizažisti se pred barvanjem nenehno posvetujejo z odrskimi delavci. Glede na to, kako se kulisa spreminja, se nasičenost in barva odrske osvetlitve spreminjata, od svetle do mraka, od bledo modre do svetlo rdeče. Profesionalna ličila upošteva vse te točke pri ustvarjanju podobe junaka. Rdeča osvetlitev bo poudarila ličenje oči in naredila obraze bledi, zelena osvetlitev bo dala mrtev videz, modra osvetlitev pa bo dala vijolični odtenek.
Nanos ličenja je fascinanten ustvarjalni proces, katerega rezultat je vedno edinstven in neponovljiv. Ta umetnost je na stičišču anatomije, slikarstva in kiparstva in se ne neha razvijati iz dneva v dan.
