Napačno bi bilo, če bi barok imenovali le enega od stilov likovne umetnosti. To je celo obdobje, ki je lahko preobrnilo človekovo razumevanje sveta in sebe. Takrat, v 18. stoletju, so igre s kartami in "vrtiljaki" zamenjali viteške turnirje, misterije - maske in gledališče. Duhovna glasba se je spremenila v prijetno igro zvokov, notranjost so začele krasiti slike pokrajin in portretov.
V videzu ljudi se je zgodilo veliko sprememb. Moški so si začeli briti brado in brke, nositi lasulje v prahu in se parfumirati z aromatičnimi esencami. Ženske so cenile bledico kože, ki so jo vzdrževale z obilno uporabo kozmetike. Naravnost je bila zavrnjena kot razvada. Identificirali so jo z ekstravaganco, aroganco in brutalnostjo.
Od klasične do luksuzne
Pred veličastnimi baročnimi oblekami so bile obleke iz različnih obdobij. V 15. stoletju so se spominjali kulture starega Rima in Grčije, pri čemer so bili pozorni na razmerja, kompozicije in simetrijo. Potem je prišel klasicizem - čas, kovsi so se držali pravil: harmonično, urejeno in matematično natančno. Bilo je mirno, strogo, popolnoma lepo, a … dolgočasno! Svet se je tega naveličal in ob koncu 17. stoletja je klasicizem zamenjal nov slog, katerega ime v portugalščini pomeni "biser nepravilne oblike".
Italijani imenujejo baročno vulgarno in čudno. Klasicizem je bil vedno pravilen, toda kar ga je zamenjalo, je strašno narobe. Vsega je bilo preveč! "Preveč" je beseda, ki natančno opisuje novi slog.
Po stoletju se bo čas obrnil nazaj. S prihodom obdobja romantike se "vrtiljaki" začnejo izvajati v obliki turnirjev, naravna lepota pa se bo spet spremenila v vrlino. Vendar pa moda za baročne obleke z razkošnimi okraski, veličastnimi tkaninami in bujnimi čipkami še vedno pritegne pozornost sentimentalnih deklet. Strinjam se, kaj bi lahko bilo bolj romantično kot si predstavljati sebe kot lepo damo na briljantnem dvoru Ludvika XIV de Bourbona, znanega kot Sončni kralj.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je spet vrnila moda za značilne baročne silhuete - globok izrez s spuščenimi rameni, tesno zategnjen steznik in široki rokavi. Mimogrede, takšne obleke skozi 19. stoletje bodo še večkrat zanimale lepe dame.
Barve in značilnosti baročnih oblek
Za enostavno določitev te smeri je dovolj poznati značilnosti:
- po principu plastenja v krilih;
- zgornji in spodnji deloblačila so imela kontrastne odtenke;
- obilica detajlov in okrasnih elementov - čipke, volani, volani;
- odprt izrez in napihnjeni rokavi, spuščeni do ramen;
- tesno stisnjen steznik, ki kaže osi pas in dvigne prsi, zaradi česar je privlačen.
Barve tkanin za šivanje oblačil so bile izbrane globoke in zelo svetle. To je bilo potrebno, da bi vezenje na njihovem ozadju izgledalo bolj spektakularno. Za obleke v baročnem slogu 18. stoletja so veljale povpraševanje vijolična, bordo, biserna, rjava, smaragdna in seveda zlata.
Ženski videz
Obleka je bila sestavljena predvsem iz steznika. Potem je bilo tu neverjetno puhasto krilo na kitovi kosti, ki je delovalo kot okvir. Brez njega preprosto ne bi obdržala svoje glasnosti. Včasih so bile dimenzije tako velike, da so bili gospodje prisiljeni stati dlje, ni bilo mogoče priti bližje. Čeznjo je bila oblečena obleka z dolgim vlakom. Obenem se je podkožnica razhajala ob straneh steznika, bila je vedno svetlejša in se je videla izpod temnejše obleke. Videz so dopolnile visoke pete, rokavice, pahljalice, čipkasti dežniki in nakit – vedno z velikimi dragimi kamni.
Fotografije baročnih oblek
Pomemben prispevek k razvoju mode tega obdobja so bili elementi, značilni za Amazonke iz poznega 17. stoletja. Njihova obleka je bila sestavljena iz oprsnika ali srajce, prileganega suknjiča, klobuka in dolgega krila. Iz portreta grofice de San Geran je enostavno razbrati, da so bile Amazonke zelo podobne moškemu kostumu. Vse enako silhueta, ki poudarja postavo, bujnamanšete in jabot, rokavi z manšetami.
Druga značilna lastnost je bilo spustno krilo. Omeniti velja, da je bilo rezanje dna izumljeno pred baročno dobo, vendar je do konca 17. stoletja ta odločitev pridobila največjo popularnost. Prekrivno krilo je bilo posebej razrezano, nato pa pripnjeno navzgor, da bi pokazal bogato obrobo spodnjega dela. Kako je izgledalo si lahko ogledate na spodnji fotografiji.
Mimogrede, Velazquezova dela, kjer je španski umetnik upodobil portrete dojenčkov princes, služijo kot čudovita ilustracija baročnih oblek in samega duha te dobe.
Podrobnosti
Veliko pozornosti so namenili nakitu in ličenju. Vezalke, muffi, senčniki, pahljale in sprehajalne palice z nežnimi in okrašenimi ročaji so pridobili izjemno priljubljenost.
Za modne navdušence 17. in 18. stoletja je bila uporaba kozmetike predpogoj. Kot smo že omenili, je bled, napudran obraz sestavni del baročnega sloga, muha na licu pa je veljala za pikanten zaključek.
Pričeska ni bila nič manj pomembna. Če je bilo v renesansi in klasicizmu čim bolj naravno, so se v času razcveta baročnega sloga na glavah žensk šopirila cela tihožitja, ki so bila vedno okrašena s perjem, trakovi, kamni, čipkami in celo modeli ladij.
moški videz
Ob pogledu na fotografijo si je težko predstavljati, koliko je stalo šivanje ene baročne obleke v 17. stoletju. Težko je imel tudi močnejši spol. moškinosil hlače do kolen in srajce, ki so bile izdatno okrašene s čipko. Nosili so tudi dolge oprijete nogavice. O ja, na kaftane do kolen z jabotom ali uležanim ovratnikom smo skoraj pozabili. Se vam zdi, da loki niso moški atribut? Ne glede na to, kako smešno se sliši, vendar so prav oni, pa tudi čipke, veljali za obvezne pri šivanju obleke. Tudi čevlji so bili nošeni z pentlji in zaponkami.
Ampak to še ni vse! Lasulje v prahu niso bile samo za ženske. Tudi moškim je bilo všeč. Bili so neverjetno visoki in bujni. In zahvaljujoč takšnemu obsegu so se v njih zagnale uši in celo … miši! Kako je ljudi srbela glava, je enostavno uganiti. Da bi si olajšali usodo »v trendu«, so si omislili posebne paličice, s katerimi so se lahko gospodje in dame praskali med uradnimi sprejemi in maskami. No, ne fotografirajte takšne lepote v javnosti!
Legacy
Torej, to imamo danes v baročnem slogu:
- obleke iz brokata in žameta;
- napihnjeni rokavi in krila, okrašeni s čipkami in pentlji;
- vobarji in draperije;
- izrez in rokavi spuščeni do ramen;
- čevlji z velikimi kamni;
- oboževalci;
- spojke.
Christian Lacroix je odličen primer oblikovalca, ki je dajal prednost oblekam tega obdobja. Nič čudnega, saj je bila njegova diplomska naloga posvečena zgodovini kostuma.
Prva kolekcija modnega oblikovalca "The Beautiful Arlesian" je imela številne reference na barok. Posvečen je bil jugu Francije in je bil odlikovanpestri vzorci na ozadju sočnih cvetov. Sijaj, svetlost in prej omenjeni zloglasni "preveč" - vse to je bilo kasneje prisotno v skoraj mnogih njegovih zbirkah.
Sodobna interpretacija
Danes je baročne obleke mogoče videti na številnih modnih revijah, a modni oblikovalci Dolce & Gabbana so bili prvi, ki so pokazali svoje videnje oblek tega obdobja. Dekorativni elementi so še vedno čipke, ki so jim dodani kristalčki in okrasni kamni. Oblikovalci so posebno pozornost namenili teksturi in barvi tkanine, pri čemer niso pozabili na kompleksnost kompozicij. Tudi barvna paleta je ostala nespremenjena. Tu prevladujejo izjemno bogate barve: črna in zlata; modra s srebrno, rjavo, vijolično in škrlatno.
Podobe predstavljene kolekcije so se navdušile vsem. Težko se je ne strinjati z dejstvom, da veliki cvetovi na tkanini, tapiseriji in čipki ustvarjajo občutek slovesnosti in veselja. Zlati okraski in odtenki kristalov neverjetno iskrijo in lesketajo na teksturi brokata, žameta in seveda poskrbijo, da se dekle počuti kot prava princesa.
poročna moda
Dame so se že zavedale svoje privlačnosti in so želele le najboljše. Obleke so bile izdelane iz satena, satena in žameta. Kot dodatki so se pogosteje uporabljali rokavice in ventilatorji. V hladnih letnih časih so bile obleke okrašene z naravnim krznom, mufi pa so ogreli roke. Neveste so si oblekle takšne obleke in si celo temeljito pobelile obraz, izgledale kot porcelanaste lutke s tankim pasom, elegantnimi golimi rameni inzaokroženo z boki krila.
Tradicija izgleda dragega in razkošnega se je ohranila do danes. Zato oblikovalci, ki vzamejo za osnovo modo 17.-18. stoletja, ustvarjajo lastne interpretacije slovesnih podob. Leta 2013 je na primer Elle Saab predstavila osupljivo baročno poročno obleko (na sliki spodaj) v kolekciji modne hiše Elle Saab.
Kot vidite, je danes "nepravilni biser" še vedno razkošen in nič manj ekscentričen. Oblačila v tem slogu so idealna za slovesne in družabne dogodke, vendar pod enim pogojem: če ste nagnjeni k svetlobi in se ne bojite videti "preveč" in "preveč".
