Gospodar stekla, čarovnik, damski mož, huligan in brezpravje iz sveta nakitne mode - kakšnih epitetov niso podelili Reneju Laliqueu tako v življenju kot tudi mnogo let po njegovi smrti … Njegovo ime je sinonim za neverjeten pogled na svet, ki se odraža v barvah in svetlobi igre, je sinonim za brezpogojni okus, stremljenje k novim odkritjem, eksperimentom, neustrašnost v nasprotju s splošno sprejetimi, razumljivimi, a včasih neverjetno dolgočasnimi pravili in normami.
Mladi umetnik
Pariz, konec 19. stoletja. Rene dela kot preprost vajenec v nakitni delavnici. Študira, se trudi, riše drzne skice in tudi takrat ne dvomi, da mu je usojena velika Usoda.
Oblike nakita Reneja Laliquea v tistih časih sta voljno kupovala Boucheron in Cartier. Po risbah mlade umetnice je bil nakit izdelan in izdelan z žigom takrat že znanih draguljarjev. V Laliqueovih skicah je bilo nekaj, kar je dih jemalo: tako sunki vetra, kot bronasti sijaj kačjih kril in globina oceana. Rene je vedno subtilno čutil Žensko, v njej je videl lepoto, vedel, v kaj se lahko samo zaljubien pogled…
Prva delavnica
Seveda Reneju prodaja skic ni prinesla velikega zaslužka. A sploh ni šlo za denar – želel je samo ustvarjati. In ne ustvarjajte na papirju, ne! Želel je uliti kovino, pihati steklo, brusiti in rezati, ujeti lepe trenutke in jih obsoditi na večnost, kot je kapljica smole od nekdaj ujela zevajočo mušico, zmrznila in se spremenila v jantar.
Lalique je odprl prvo delavnico v središču svetovne modne prestolnice. In začeli so govoriti o njem, pravkar so začeli peti o njem. Častile so ga posvetne lepotice, aristokrati, hčere najplemenitijih hiš starega sveta. V enaki meri je osvojil srca soubret, umetnikov, levic polsveta.
Vsaka ženska, ki si je nadela kos nakita iz Lalique, se je počutila vpletena v čarovnijo. Hrošči, ribe, kače - vse, od česar so muslinske dame nekoč izgubile zavest, se je zdaj spremenilo v predmet poželenja. In spet do omedlevice.
Lalique je v svojih delih zapel vse lepo. Celo žuželke in plazilci, ki so prišli izpod njegovega sekalca, so presenetili s svojo prefinjenostjo, gracioznostjo in harmoničnimi razmerji.
razbijanje stereotipov
Draguljar Rene Lalique je kljuboval konvenciji. Če je potreboval kos medenine ali kos stekla, da bi poudaril delo iz platine in diamantov, to pomeni, da ga je vzel. Uokvirjanje sladkovodnih biserov v žlahtno kovino? Preprosto! Kombinirajte čudovite fasetirane ametiste s kositerjem? Prosim, če tako želite. In medtem ko je nakitna elita strmela v predrzne ogorčene poglede, so dame celegaEvropa je jokala od veselja.
Klasična rezina dragih kamnov, čiste linije, vitka sestava, fine plemenite kovine? Vse to je seveda super, živelo bo stoletja in nekoč bo vredno milijone. Toda na tisoče mojstrov to počne. In kdo od njih bi znal opevati v kamnu in kovini ljubek krhkost osinega pika? Rene Lalique je lepoto videl s srcem. Vrtnice, trnje in plevel okoli rožnega grma in gosenice, ki se rojijo v listju, so bile zanj vedno enako lepe.
Kakšno moč ima čarovnik, ki je prisilil družbene dame, da zamenjajo diamante za steklo! Tak je bil vedno maestro Lalique.
Naslikani oblaki
Rdeča nit skozi celotno delo Reneja Laliquea sta steklo in kamniti kristal. Že kot otrok je na papir prenašal vse, kar je vsaj do neke mere ujelo njegov oster um ali čutno srce. Neotroško realistična dela so presenetila sodobnike. Po besedah samega gospodarja mu niso podlegli le oblaki. Gledal jih je, razumel njihovo naravo, jih občudoval … In potem mu je steklo padlo v roke. Od takrat je želja izpolnjena. Izkazalo se je, da je oblake mogoče ustvariti iz kristala in stekla.
Strast do stekla je tako prevzela gorečo dušo maestra, da je javno izjavil, da ne bo več delal z dragimi kamni, po katerih ga ljubezen nikoli ni odlikovala. Modne ženske so jokale in si zavijale roke. Toda mojster jih je pomiril in obljubil, da bodo pripravili nekaj podobnega poslovilnemu krogu - da bodo predstavili celotno zbirko nakitaizdelki, v katerih bo vse: od emajlov do diamantov.
Na njegovi poslovilni razstavi leta 1912 obiskovalci niso mogli zadržati solz. Toda kako lahko čarovnik nekomu dovoli, da nenadzorovano vpije? Oboževalce je pomiril z novico, da bo zelo kmalu izšla njegova nova kreacija, kolekcija parfumskih steklenic. Najboljši parfumerji v Evropi so se zvrstili na isti dan.
maskote
Pravijo, da je najbolj iskrena različica laskanja posnemanje. Lalique je začel kopirati. Nekdo je poskušal slepo ponoviti njegovo delo, nekdo se je zgledoval po njegovi genialnosti in ustvaril nekaj povsem novega in svojega. Zdi se, da je to meja, to je vrh slave. Vendar ga ni bilo. Takšna oseba ni bil Rene Lalique, čigar delo je takrat že pridobilo svetovno slavo. Ko se je dovolj poigral s parfumerijskimi pripomočki, je maestro kupil majhno proizvodnjo stekla in spravil posel. Mislite, da sta se v tistem trenutku v njegovem življenju pojavili besedi "žigosanje" in "množična proizvodnja"? Ne glede na to, kako! Parfumske stekleničke še vedno izdelujejo pod blagovno znamko Lalique, še zdaj pa jih izdelujejo ročno! To pomeni, da je vsak od njih edinstven na svoj način.
Laliquea je prevzela nova ideja – začel je izdelovati okraske za … avtomobile. Dobili so ime Mascottes. Slavni model "Citroen" Citroen 5CV je mojstra navdihnil za ustvarjanje figurice petih konj. S pomočjo posebne osvetlitve ozadja so med vožnjo spreminjali barvo. Skupno je nastalo 30 takih figuric, ki so danes dobesedno zlata vredne.
Arhitekturni eksperimenti
Življenje ne miruje. Goreča narava je zahtevala nadaljevanje. Arhitektura je naslednja stvar, na katero je opozoril Lalique Rene. Fotografije njegovih del so presenetljive po obsegu in poletu nebrzdane domišljije. Včerajšnji draguljar je delal v velikem obsegu, kot da bi se vse življenje ukvarjal z notranjostjo.
Njegova najbolj znana dela v tej panogi sta dekoracija elitnega vlaka Orient Express in dekoracija dvoran na Normandiji.
Vreden dedič
Imperij Lalique živi naprej. René Lalique je umrl leta 1945. Njegovo mesto je zasedel sin - vreden sin svojega velikega očeta. Nič manj nadarjen in energičen je Mark Lalique ohranil in povečal očetovo zapuščino. Poleg prirojenega talenta je podedoval tudi ljubezen do kristala. V njegovih rokah je oživel in se napolnil s svetlobo. In tehnična miselnost je Marku omogočila združevanje umetnosti in najnovejših dosežkov znanstvenega napredka. Njegovo delo "Glava konja" je simbol umetnosti 50-ih.
Vnukinja velikega dedka
Marie-Claude Lalique, ki je nasledila svojega očeta Marka, je ostala zvesta slogu in občutku za lepoto, ki sta ga podedovala od dedka. Ne ustvarja samo nakita, izdaja parfume, ampak je lansirala tudi linijo ekskluzivnih dodatkov. Dolga leta so parfumerijo dobavljali samo za hišo Nina Ricci, svetovno znani parfum L'air du temps pa velja za skupno kreacijo teh znamk. Marie-Claude je lansirala svojo linijo parfumov Lalique de Lalique. Kmalu je bila še ena- Nilang de Lalique.
Še ena izmed njenih stvaritev je Bestiaire, živalski vrt s kristalnimi vili. Veliki René Lalique bi bil ponosen na svojo vnukinjo.
Lalique danes
Trenutno cesarstvo še naprej uspeva. Najboljše dražbene hiše na svetu lovijo mojstrovine, ki so izšle izpod mojstrovega dleta pred stoletjem in postavljajo svoje cene kot visoko umetnost, kar je nedvomno vse, česar se je Rene Lalique dotaknil.
Njegova biografija navdihuje pisatelje in scenariste. In seveda daje moč sanjačem in ustvarjalcem, ki iščejo svoje poti v življenju in umetnosti.
