Japonska moda ni samo kimono, stroga silhueta in poklon tradicijam. Je tudi sinteza vzhoda in zahoda, poklon lastni zgodovini in črpanje navdiha iz različnih koncev sveta. Avantgardnost in praktičnost, estetika in kakovost - japonske modne oblikovalce imajo zasluženo radi njihovi oboževalci in spoštujejo kritiki svetovnega razreda.
Kenzo
Takada Kenzoova kariera se je začela v 70. letih prejšnjega stoletja. Takrat se je zgodil prvenec kolekcije modnega oblikovalca in odprla se je njegova prva trgovina z imenom "Japonska džungla". Pred tem je oblikovalec promoviral idejo o japonskih oblačilih v francoski reviji El. Vendar pa priznanje za določenega izvajalca ni prišlo takoj.
Evropski kritiki niso prepoznali svobode kroja, svetlih barv in orientalskega ornamenta Kenzo modelov. Vendar pa sta vztrajnost in samozavest eksotičnemu oblikovalcu pomagali doseči svoj cenjeni cilj. Leta 1976 je Takada registriral svojo linijo oblačil, kisčasoma je povzročilo več linij, ki so dokončno okrepile Kenzovo pozicijo v evropski modi.
80.je zaznamovalo razburjenje barv. Kolekcije oblačil japonskega oblikovalca so dinamične in svetle, kar je v nasprotju z dolgočasnostjo, značilno za Evropejce v jesensko-zimskem obdobju. O svojem takratnem slogu je Kenzo rekel:
Vsa drevesa so zelena. Videli smo toliko zelenih dreves, da smo pozabili: drevesa so lahko rožnata! Ampak če bi bila vsa drevesa rožnata, bi ti pokazal zeleno drevo.
Pod tem geslom je potekalo odprtje linije moških oblačil in več razstav v Parizu.
Takada Kenzojev slog je kombinacija neskladnega, svetlosti barv, prevlade japonskega ornamenta, sklicevanja na naravo in futurističnih potiskov. Proge, rože in celice na večplastnem volumnu - edinstven avtorski slog. Kenzo je eklekticizem, ki je v evropski mir zapihal vzhodni veter.
Issey Miyake
Issey Miyake je pomemben med znanimi imeni japonskih modnih oblikovalcev. Ko se je preselil v Pariz (1965), je že imel svojo zbirko "Pesem iz blaga in kamna". Življenje v modni prestolnici sveta je mlademu avtorju omogočilo obiskovanje šole Sindikata in delo asistenta v hišah Guya Larocheja in Huberta de Givenchyja. Po seznanitvi z evropsko estetiko je Miyake odšla po navdih v ZDA.
1971 je leto rojstva Isseijeve lastne blagovne znamke - "Miyake Design Studio", pa tudi izdaje kolekcije oblačil že uveljavljenega avtorja. zahtevnajavnost je pohvalila navadne majice s podobami Janis Joplin, Jimija Hendrixa in članov yakuze. Pred Isseijem se nihče ni trudil igrati na mešanici zahodnih in vzhodnih trendov.
Oblačila oblikovalca so podedovala preprostost in udobje iz japonskega sloga, pa tudi dinamiko, skupaj z nenavadnimi potiski iz evropskega sloga. To je Miyake omogočilo, da si je ustvarila ime v obeh modnih svetovih. Značilnost avtorskega sloga Issei je sposobnost preoblikovanja oblačil. To se odraža v njegovi naslednji zbirki "Piece of Cloth".
"Brez iznajdljivosti tistih, ki jo bodo nosili, moja oblačila niso oblačila. Ponujajo prostor za domišljijo potrošnika, ki jo lahko razume na svoj način," je dejala oblikovalka.
Kombinacija zahoda in vzhoda je zaščitni znak Miyakejevega sloga. Vendar se avtor ne osredotoča le nanjo. Njegova filozofija je, da nenehno išče nekaj novega, hkrati pa vabi oboževalce v svet mode z možnostjo preoblikovanja oblačil.
Tadashi Shoji
Japonski modni oblikovalec Tadashi Shoji je v večerni modi razglasil prefinjenost, kakovost in plemenitost. Nekoč je mojster uglajenosti opravil tečaj likovne umetnosti v Tokiu in se izpopolnjeval pri Jiru Takamatsuju, slavnem umetniku, ki je dajal ton japonski umetnosti v 60. letih prejšnjega stoletja. Po nabiranju izkušenj v domovini se je Tadashi odločil razširiti svoja obzorja domišljije s študijem na univerzi v Los Angelesu in sodelovanjem z Billyjem Wittenom.
Whitten je bil največiskan kostumograf v 70. letih. Zahvaljujoč interakciji z njim je Tadashi dobil priložnost oblikovati oblačila za zvezde, katerih imena še danes niso bila pozabljena. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - vsi so nosili obleke Witten.
Po prejemu diplome je Tadashi ocenil razmere v svetu lepote in prišel do zaključka, da večerna moda doživlja določeno krizo. Med ekstravagantnimi in včasih kljubovalnimi modeli ni bilo resnično vrednih in izvrstnih oblek za nežnejši spol. Leta 1982 je japonski oblikovalec ustanovil svojo linijo oblačil "Tadashi Shoji".
Prva zbirka je navdušila tako kritike kot kolege. Graciozna preprostost, eleganca in nevsiljiv luksuz - Tadashi se je razglasil za mojstra, ki daje ženskam vredno lepoto. Umetnik se še vedno drži svoje linije. Naravna svila, beneška čipka in ročno delo ostajajo značilni slog Tadashijeve hiše.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji je japonski oblikovalec pletenin, ki daje prednost funkcionalnosti, asimetriji in eleganci. Jopice z obsežnimi ovratniki, ženstveni jakni, oprijete obleke in puloverji nestandardnega dizajna - rokopis mojstra je estetski in prepoznaven. Grobo pletenje, nenavadne pletenice, resice in volančki so znak stila, naravna volnena nit pa daje toplino in udobje.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto je bil prvi japonski oblikovalec konceptualnih oblačil, ki jih je kombiniral s športnimi oblačili. V njegovemV delih je mogoče zaslediti vplive mange in živalstva, kolesarske teme pa lahko obstajajo v neverjetnih količinah črne barve, hkrati pa ohranjajo funkcionalnost.
Oblikovalec ima več linij oblačil, skupni projekt z "Adidasom" in kolekcijo ženskih klobukov, ki so popolnoma neverjetni v svoji nenavadnosti. Svetovno povpraševanje po Yamamotovih delih je jasno priznanje umetnikove genialnosti.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura je japonski oblikovalec ne le oblačil, ampak tudi čevljev in dodatkov. Poleg domovine je prejel priznanje v Parizu in New Yorku, kar mu je hitro zagotovilo svetovno prepoznavnost. Preudarna javnost obeh spolov je imela čas, da ceni mojstrovo ljubezen do naravnih materialov in nenehne spremembe.
Indigo Camping Trailer konceptna moška linija, ženska linija WMV in Nakamurin otrok Visvim so dobavitelji visokotehnoloških in udobnih oblačil. Oblikovalčev slog je poklon ameriškim in japonskim tradicijam, pa tudi izposoja ljudskega sloga pri severnih narodih.
Kakovost, udobje, prijaznost do okolja in visoka odpornost proti obrabi - avtorski slog Nakamura. Vendar pa mojstru nezaslišanost ni tuja, saj je avtor tako senzacionalnih modnih memov, kot so ogromen črni puhovka (velikost 15XL), velikanska denim jakna (velikost XXXXL) in dežnik s površino 418 kvadratnih metrov. metrov.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu je relativno nov predstavnik japonskega dizajna. Je manj pretenciozen od njegovegakolegi, ki so ponavadi bodisi avantgardni bodisi funkcionalni.
Šimizu je še kot študent na Visoki šoli za modo ustvaril nepozabne potiske za številne znane japonske hiše. Ko pa je postal neodvisen avtor in ustanovil lastno blagovno znamko "Ime", je mojster raje izbral minimalizem, netipičen za Japonsko, ki je igral na račun majhnih nestandardnih vključkov pri oblikovanju modelov.
Shimizu je pred kratkim začel uvajati nekoliko drugačno sorto svoji blagovni znamki. Dekonstruktivizem in asimetrija v kombinaciji z duhom Severne Afrike in Šrilanke, svetle barve so novi trendi v avtorjevi ustvarjalni duši, predstavljeni širokemu krogu oboževalcev.
Akiko Aoki
Akiko Aoki je vzhajajoča zvezda na nebu japonske mode. Deklica je svojo istoimensko blagovno znamko ustanovila leta 2014 in si je že ustvarila ime na tokijskem tednu mode. Njenega sloga ni mogoče primerjati s tipičnim japonskim dizajnom. Sintezo nacionalne afriške in azijske kulture, inteligentno prilagojene vsakodnevnim potrebam, so modni kritiki in kolegi oblikovalca začetnika toplo sprejeli. Akiko Aoki pravi, da je prihodnost namenjena vračanju h koreninam in sprejemanju izkušenj nekoga drugega.
